NOVEDADES

TEXTOS TEATRALES 2019


 1. Paso de las aceitunas de Lope de Rueda
file:///C:/Users/Usuario/Desktop/textos%20teatrales%202019/aceitunas.pdf

               
2. Carta a mi papá de Marciano Durán
 file:///C:/Users/Usuario/Desktop/textos%20teatrales%202019/Carta-a-mi-papa.pdf

3. Mi familia está enchufada de Marciano Durán
http://carassincaretas.foroactivo.com/t1330-otro-de-marciano

4. Textos cortos de teatro del absurdo. La cantante calva de Ionesco/ La lección de Ionesco.
 http://literaturauniversaliesames.blogspot.com/2011/05/teatro-del-absurdo-ionesco.html

5. Barranca Abajo de Florencio Sánchez  (obra completa)

https://www.cjpb.org.uy/wp-content/uploads/repositorio/serviciosAlAfiliado/librosDigitales/Sanchez-Barranca-Aba

6. Las de Barranco de Gregorio de Laferrére (obra completa)
https://www.biblioteca.org.ar/libros/150081.pdf

7.Stéfano de Armando Discépolo  (obra completa)
http://www.danielcinelli.com.ar/archivos/Obras/Tercer_nivel/Grotesco_criollo/Obras/Discepolo/Stefano.pdf 

 8. Feu la mere  de Feydeau  (obra completa en francés)
https://libretheatre.fr/wp-content/uploads/2016/01/Feu_la_mere_Feydeau_LT.pdf

Programa analítico para el Examen Reglamentado Cat. B, C, D o libre del curso

Expresión corporal- Teatro de 5ºDAE-   2015

TEÓRICO

                           I-                   INTRODUCCIÓN

1.       Nociones básicas sobre expresión corporal y representación escénica. El alcance y la proyección de la expresión de ideas y de sentimientos. 

2.      El valor educativo del teatro. 

3.       La escena, el actor, la comunicación con el espectador, movimiento escénico, la luz, el texto y el director. 

4.       La relación dramática con el objeto y el uso del espacio. 

5.      Los lenguajes de la representación: a) los que configuran al personaje; b) la configuración plástica del lenguaje escénico (escenografía, objetos, iluminación); c) música y efectos sonoros; d) ritmo y tempo; e) combinaciones de lenguajes en la representación (redundancia, relevo, anclaje, complementariedad, acumulación –parquedad).

                             II-                EL CUERPO

6.      Concientización del esquema corporal. 

7.      Algunas definiciones de interés: comunicación, atonía y tonicidad, temporalidad, lateralidad, respiración, relajación, posturas, expresión de sentimientos, agilidad, control y ajuste corporal, esquema corporal, interacción abierta y cerrada, rítmica y arrítmica, rapport, agilidad, percepción, calidad de los movimientos, sentido coral, manipulación, imaginación, distensión).

8.      El cuerpo en movimiento: desplazamientos, coreografías, etc. La relajación: respiración y tensión muscular. El lenguaje corporal y la gestualidad. El uso y el manejo expresivo de la voz. 

                                III-             LA REPRESENTACIÓN

9-     La observación: percepción y memoria. La observación y la imitación (tempo/ritmo, actividad, máscara natural, recursos plásticos y objetos). 

10-   Lectura dramatizada. El actor y el espacio. El texto. El autor. Los componentes elementales: argumento y tema, conflicto, personajes, análisis de los rasgos de carácter (deseos e intenciones).

11- Sobre la puesta en escena. Percepción física, visual y acústica. Líneas dentro de la escena. Partitura, composición e improvisación. Disciplina teatral. El Director. Montaje, según P. Pavis.

                           PRÁCTICO

1.       Lectura expresiva de un monólogo elegido por el estudiante, dentro de una lista presentada por el Tribunal. 

2.       Improvisación sobre un tema elegido por  el Tribunal.

Se adjuntan textos para la propuesta práctica.

Prof. Mercedes Patrón

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Programa analítico para el Examen Reglamentado Cat. B, C, D o libre del curso

Expresión corporal- Teatro de 5ºDAE-   2012

TEÓRICO

I-                   INTRODUCCIÓN

1.      Nociones básicas sobre expresión corporal y representación escénica. El alcance y la proyección de la expresión de ideas y de sentimientos. 
2. El valor educativo del teatro. 
3.  La escena, el actor, la comunicación con el espectador, movimiento escénico, la luz, el texto y el director. 
4.  La relación dramática con el objeto y el uso del espacio. 
5. Los lenguajes de la representación: a) los que configuran al personaje; b) la configuración plástica del lenguaje escénico (escenografía, objetos, iluminación); c) música y efectos sonoros; d) ritmo y tempo; e) combinaciones de lenguajes en la representación (redundancia, relevo, anclaje, complementariedad, acumulación –parquedad).

II-                EL CUERPO

1. Concientización del esquema corporal. 
2.  El cuerpo en movimiento: desplazamientos, coreografías, etc. Estudio del cuerpo, según Patrice Pavis. 
3.  La relajación: respiración y tensión muscular. El lenguaje corporal y la gestualidad. El uso y el manejo expresivo de la voz. 
4.  El Monólogo, según P. Pavis. Rasgos, tipología.

III-             LA REPRESENTACIÓN

1.  La observación: percepción y memoria. La observación y la imitación (tempo/ritmo, actividad, máscara natural, recursos plásticos y objetos). 
2.     Lectura dramatizada. El actor y el espacio. El texto. El autor. Los componentes elementales: argumento y tema, conflicto, personajes, análisis de los rasgos de carácter (deseos e intenciones), prácticas y técnicas de la  representación. Montaje.
                                                        PRÁCTICO

1. Lectura expresiva de un monólogo elegido por el estudiante, dentro de una lista presentada por el Tribunal. 
2. Improvisación sobre un tema elegido por  el Tribunal.

Se adjuntan textos para la propuesta práctica.

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Prof. Mercedes Patrón